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Salvatore Russo: Cadenze di arpeggi Metodo per chitarra a plettro Lingua: Italiano Media: Video on line Pagine: 340 E’ il primo metodo didattico che spiega le regole armoniche della musica tonale per mezzo dello studio degli arpeggi melodici sulla chitarra. Ogni concetto teorico contenuto in queste pagine è sempre contestualizzato con un esempio musicale (spartito, intavoltaura e video) sviluppato in tal senso. La didattica per chitarra moderna si basa soprattutto sulla conoscenza e lo sviluppo delle scale e degli accordi e solo marginalmente approfondisce lo studio degli arpeggi melodici. La stessa cosa avviene con lo studio dell’armonia musicale dedicata alla chitarra dove è possibile trovare libri che trattano le argomentazioni con riferimenti esclusivamente indirizzati alle scale e ai modi. Forse non tutti sanno che la stragrande maggioranza della musica che ascoltiamo, dalla classica a quella popolare, dal rock al blues fino ad arrivare al jazz, condivide le stesse regole teoriche ed armoniche del sistema musicale tonale così chiamato perché basato sul concetto di tonalità. Da quando viene utilizzato questo sistema di organizzazione dei suoni introdotto nel ‘600, la musica tonale si è sviluppata in diverse forme grazie anche alle contaminazioni geografiche di tipo etnico-cultu- rali, (come la musica afroamericana per esempio) arricchendosi così ogni volta di nuovi elementi melodici, armonici e ritmici. Le cadenze armoniche sono le regole principali che ci indicano le possibili combi- nazioni che i diversi accordi possono avere tra loro all’interno delle tonalità di un qualsiasi brano musicale strutturato con il sistema musicale tonale. A prescindere dallo stile praticato, pop piuttosto che jazz o altro, le cellule armo- niche e melodiche di base della nostra musica sono sempre comuni, condivise e regolate tutte con il complesso sistema delle cadenze armoniche fondamentali di cui si faceva cenno prima e che analizzeremo nel dettaglio già nei primi capitoli di questo libro. E’ difficile per ogni chitarrista riuscire solo con la conoscenza delle scale e degli accordi creare una melodia ben strutturata o anche improvvisare un assolo su un giro musicale complesso dal punto di vista armonico, cioè con diversi centri tonali. L’utilizzo esclusivo dei modi, cioè delle scale sulla chitarra nel contesto musicale tonale presenta troppi limiti melodici nella costruzione musicale ed è anche di difficile applicazione nei casi dove le strutture armoniche su cui eventualmente improvvisare risultano essere molto articolate. La sola conoscenza degli accordi in congiunzione dei modi non è ancora abbastanza per poter utilizzare al meglio le note degli stessi accordi, in senso melodico, sulla chitarra. E’ invece estremamente importante a tale scopo sviluppare sul nostro strumento una buona conoscenza degli arpeggi melodici che altro non sono che le note in blocco degli accordi, suonate in sequenza melodica. Lo studio degli arpeggi in congiunzione con quello delle cadenze armoniche ci permette di imparare a capire non solo come sono costruite le linee melodiche all’interno di una composizione ma ci consente anche di comprenderne facil- mente il reale senso armonico acquisendo così la capacità di improvvisare su una qualsiasi struttura armonica semplice o complessa, che si tratti di un brano di Bach o di un jazz blues moderno. Questo libro è un percorso didattico pratico che attraverso lo studio degli arpeggi percorre cinquecento anni di storia della musica tonale, partendo dall’esposizione delle fondamentali cadenze armoniche del ‘600 fino ad arrivare alle concatenazioni delle stesse in strutture più complesse e presenti nella musica moderna come il jazz, da qui il nome del libro “Cadenze di arpeggi”. Le regole armoniche sono spiegate in maniera melodica mediante l’uso degli arpeggi. Anche le cadenze trattate trovano il loro sviluppo con esempi musicali ed esercizi applicati attraverso le possibili concatenazioni degli arpeggi su tutta la tastiera della chitarra. In questo modo è facile e naturale, non solo comprendere il significato melodico e armonico di ogni cadenza o progressione armonica ma allo stesso tempo questo programma di studio permette a tutti quelli che decidono di intraprenderlo, di migliorare notevolmente la propria musicalità dal punto di vista creativo sia nella componente melodica che in quella armonica. Qualunque chitarrista di qualsiasi stile (anche classico) se animato dal desiderio di comprendere i fondamentali meccanismi che muovono la nostra musica può in- traprendere lo studio di questo libro anche se scritto principalmente con esempi musicali eseguiti con il plettro. La maggior parte degli esempi trascritti in questo corso sono supportati con rela- tivi video che è possibile scaricare direttamente dal web, inoltre alla fine di quasi tutti i capitoli troverete sempre delle piccole composizioni originali dell’autore che oltre a riassumere con un esempio pratico quanto studiato nei rispettivi capi- toli hanno anche la funzione di backing tracks (anch’essi scaricabili dal web). I concetti esposti in questo metodo sono il frutto di più di trenta anni di studio ed esperienza maturata dall’autore studiando diversi stili musicali con diverse tipo- logie di chitarre, da quella classica alla elettrica.

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