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Daniele Bazzani: Fingerstyle Blues Guitar Language: Italiano, English Media: Audio on line Pages: 48 Ho sempre pensato che un esercizio dovesse essere abbastanza interessante da incuriosire lo studente, e abbastanza difficile da insegnare qualcosa. Ho scritto questi esercizi per alcuni dei miei studenti, perché abbiano una melodia da suonare, anche in un contesto blues, e qualcosa con cui divertirsi mentre imparano, almeno spero. Ma non c’è solo questo. È tutto scritto in accordatura standard per essere non troppo difficile (che non significa “facile”), ho mantenuto le diteggiature più semplici possibili e brani suonabili anche lentamente. Aumentare la velocità dà ad ogni pezzo un senso nuovo, così che anche un musicista più esperto possa divertirsi. Ma non c’è solo questo. Molti fra i vecchi musicisti country-blues avevano una tonalità preferita nella quale suonavano, quando ascolto vecchie registrazioni noto che una parte consistente del suono complessivo – a causa della struttura della chitarra – viene dalla tonalità usata; ho applicato il concetto a questi studi in varie tonalità, usando diversi colori e diteggiature proprie di ognuna di esse. All’inizio del ‘900 Il Blues era una musica ricca di influenze, coesistevano brani ballabili e altri molto lenti, non solo con accordi di 7°b ma con progressioni derivate dalla musica europea, ho cercato di incorporare più elementi che solo tre accordi e una scala pentatonica blues (che a volte sono già abbastanza per suonare grande musica!). Ma non c’è solo questo. Ho anche cercato di utilizzare più forme di accordi possibili per costruire linee melodiche e rendere lo studio delle diteggiature più semplice. Ho usato basso alternato e continuo e diversi “trucchi”: corde a vuoto e note diteggiate, glissati, legature ascendenti e discendenti. Ma non c’è solo questo. Il livello del metodo è intermedio ma, come ho scritto, chitarristi più smaliziati potranno divertirsi suo- nando gli studi a maggior velocità. Alla fine del libro ci sono inoltre 5 studi di maggior difficoltà che ho scritto seguendo lo stesso criterio, tonalità differenti per mood differenti. Musicisti di diversa estrazione e curiosi di sapere qualcosa di più sul Blues trove- ranno una panoramica sullo stile, ed elementi da usare in varie tonalità. Non sto cercando di insegnare come diventare Son House o Skip James, ho usato la mia conoscenza e il mio amore per il Blues per scrivere qualche brano. Spero di aver fatto un buon lavoro, uso questo materiale da diverso tempo con buoni risultati, il libro serve a condividere tutto questo con studenti e in- segnanti interessati. Grazie dell’attenzione. I always thought that an exercise should be interesting enough to make the student curious to try it, and challenging enough to teach him something. These blues studies were written for some of my students with the purpose to give them a good melody to play, even in a blues context, as something to have fun with while learning, at least I hope so. But there’s more than just that. Everything is written in standard tuning to be not too difficult (this does not necessarily mean “easy”), I kept the fingerings as easy as they could be, and to be playable even at slow speed. Increasing speed will give a completely different approach to each tune, so that a welltrained player can find satisfaction too. But there’s more than just that. Old country-blues players used to have a favourite key to play in, when I listen to old recordings I notice that a big part of the overall sound – because of the guitar’ structure – is given by the key used in the tune; I applied this concept to studies in several keys, using the different colours and fingerings belonging to each one of those. At the beginning of the ‘900, The Blues was a music rich of influences, so we could find a dance tune as a slow ballad, not just with 7th chords but with progressions coming from the European tradition, I tried to incorporate more elements than just three chords and a pentatonic blues scale (which sometimes is enough to play great music!). But there’s more than just that. I also tried to use as many chord shapes as I could, to build melodic lines, so to make easier for the student to play everything. I used alternate and straight bass and as many “tricks” I could: open strings against fingered notes, slides, hammer-ons and pull-offs. But there’s more than just that. The level of the method is intermediate but, as I wrote, advanced players might have fun trying some studies at a higher speed. You will even find, at the end of the book, some more challenging studies that I wrote using the same criteria, different keys to give different moods. Players coming from different styles and wanting to know something about The Blues might find an overlook on the style and interesting elements to use in different keys. I’m not trying to teach how to be Son House or Skip James, I used my blues knowledge and my love for this music to write some tunes. I hope I made a good job, I’ve been using these material for quite some time now with good results, this book is to share all of this with everyone who’s interested, students and teachers. Thank you for paying attention.

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